jueves, 7 de junio de 2018


ANEXO

 

BIBLIOGRAFÍA del autor y sobre el autor

Y BREVE ANTOLOGÍA CRÍTICA



“José Porto, que firma sus versos con el bello nombre de “Xosé de Valbuxán”, tomado de su aldea nativa, y sus pinturas con el seudónimo de “Yosso”, es un tipo humano singular y único./ En general, estamos rodeados de personas que parecen “hechas a molde”, tal es su falta de prsonalidad. Pero en el caso de José, Dios rompió el molde, para que no sea ya posible otra personalidad igual”.
EL MARQUÉS DE LOZOYA (en el prólogo para “SAUDADE E MORRIÑA ou DOR DE LONXANÍA”. Madrid 1975


Y
I.  Obra poética y literaria de José de Valbuxán

Poesía en galego:
Saudade e morriña ou Dor de lonxanía. (Instituto “Padre Feixoo”, 1976)
A festa das festas. (Ediciós do Castro, 1981)
A festa das festas II.
Berros arraizados.
Á procura de menceres.
Albadas e noitebras.
Ámagos abisos abeirando.
Conciencia ferida.
A Virxe das Ermidas. (Caja Rural, 1987)
As Ermidas: Flor de pedra e de fe.
Cancioneiro. (escolma en: “Vivir para pintar, vivir para escribir” y “Para que no se borre todo con la muerte”)
Miña terra, miña xente.
Eu confeso.

Poesía en castellano:
 Poemas de la intimidad.
Horas de ceniza.
Dulces recuerdos o sólo se es joven una vez.
Los caminos del crepúsculo.
Canto a la lluvia (en “Yosso-El Cisne de Valbuxán”. Caixa Ourense, 1989)
Resonancias.                                                                                    
Himno al roble (en “Yosso-El Cisne de Valbuxán”, “Vivir para pintar, Vivir para escribir”, “De alma a  alma”, 
                                “Para que no se borre todo con la muerte” y “La Montaña Sagrada”)
Paraísos perdidos.
Última cosecha.
Color de nieve.
De alma a alma. (Edición / Autor, 1998)
Cantos de vida y muerte.
La Montaña Sagrada. (Ed./ R. y R. Ávila, 2014)
Con toda el alma o el amor siempre vivo. (Ed. Autor, 1998)
La 1ª. historia que me contaron.
                      Canto apasionado e interminable. (Ed. Autor, 2004)

Poesía en galego e castelán:   Poemas dispersos (Pájaros sueltos)
                                                “Quisiera ser” y otros sonetos.

Prosa y verso:   Poetas á beira do Sil. (Ed. Privada, 1993)
 Un canto a la amistad: Amigo, amado amigo. (Al Marqués de Lozoya in memoriam).
 Grandes grtistas del oriente orensano: Xaime Prada.
 As Ermidas: Fabuloso tesouro de devoción e arte.
 Para que no se borre todo con la muerte. (Ed. Autor, 2002)
 Por las galerías del alma.

Prosa:  Historias de Valbuxán
A Rectoral de Valbuxán e o que pasou nela (ou o caso paranormal do “corpo aberto”)
Pepiño e Xelo.
Valbuxán, O Bolo e As Ermidas, o triángulo da miña infancia. (Ed./Autor. Ponferrada 2010)
O Pazo de Valbuxán.
¡París, París!, ¡cuánto te amé!
Tres gritos
Sócrates, “el padre de la filosofía y el hombre más bueno, más justo y más sabio”. (Ed./M.P., 
                                                                                                                                                        Monforte 2004).
Prisciliano, el primer cristiano condenado a muerte por la propia Iglesia católica.
Voltaire, mi admirado “monsieur” Voltaire.
Galicia, gallegos eminentes o síntesis vital de un pueblo atlántico.
La pintura y algunos de mis pintores predilectos.
Miguel Ángel, el mayor artista de todos los tiempos.
Recordando a un amigo. (a Federico Sopeña, in memoriam)
Vestíbulo.
“Arredores de min” y otros ensayos.
Libro de dedicatorias.
Yosso: Pensamientos del pintor (tres tomos).
Un vello mosteiro en Valbuxán: “A casa dos curas” (inmemorial dobre convento mixto do século        
                                                                                     VIII, fundado por un monxe do Agualiense).



* 
II.  BIBLIOGRAFÍA
sobre Yosso (pintor) : José de Valbuxán (poeta)

Celso Emilio FERREIRO: 
“Introducción a Yosso”. Madrid, 1974.
“Limiar”, para “Saudade e Morriña ou Dor de Lonxanía”. Madrid, 1976.
“El Himno al roble, de José de Valbuxán”. Madrid, 1976.
“Yosso, un pintor distinto creador de un estilo diferente”. Madrid, 1977.    
EL MARQUÉS DE LOZOYA:
“José Porto (YOSSO para el Arte)”. Madrid, 1975.
“Prólogo” (para “Poemas de la intimidad”). Madrid, 1975.
“Prólogo” para “Saudade e Morriña ou Dor de Lonxanía”. Madrid, 1975.
“A festa das festas” de José de Valbuxán. Madrid, 1976.
“El Himno al roble” de José de Valbuxán. Madrid, 1976.
“YOSSO, su vida y su obra”. Madrid, 1977. (Biografía)
“YOSSO, un pintor fuera de serie”. Hoyuelos (Segovia), 26-VII-1977.
“YOSSO, el cisne de Valbuxán”. Madrid, 1977.
“YOSSO, uno de los valores más importantes de la cultura galaica”. Madrid, 1978.
Manuel CONDE:  “La sentida pintura de Yosso”. Madrid, 1975.
Carlos AREÁN:  “La pintura de Yosso”. Madrid, 1975.
Helena VILLAR JANEIRO:  “Esa poesía que duerme tranquila en la firma de Yosso”.
                                                Becerreá (Lugo), 1975.
Dominique-Jacques COLL: “Le réalisme enternecido de Mr. YOSSO”. Narbonne, 1975.
Mr. L`abbé COLL:  “YOSSO y PARÍS: siempre París en el recuerdo”. Narbonne, 1975.
Raúl CHÁVARRI:  “Yosso, un pincel de las máximas calidades”. Madrid, 1976.
Enrique LAFUENTE FERRARI:  “La pintura de Yosso, luminosa y fresca realidad”. Madrid, 1976.                                                       
Juan Antonio VALLEJO-NÁGERA:
“Esa comezón que sólo se calma teniendo unYOSSO. Madrid, 1976.
“YOSSO, un artista enamorado de su arte y de su  independencia”. Madrid, 1986.
José CAMÓN AZNAR:  “Presentación del pintor YOSSO”. Madrid, 1976.
Gerardo DIEGO: 
“YOSSO o el profundo lirismo de una pintura veraz”. Madrid, 1976.
“ELOGIO a la pintura atmosférica y dimensional de YOSSO”. Madrid, 1976.
Julio TRENAS:  “YOSSO en su pintura siempre joven y moderna”. Madrid, 1976.
Manuel FRAGA DE LIS:  “YOSSO, José de Valbuxán”. Madrid, 1977.
Santiago AMÓN:  “YOSSO, una nueva dimensión y un nuevo lenguaje”. Madrid, 1977.
José GARCÍA NIETO:  “A YOSSO en su pintura tan verdadera”. (Soneto). Madrid, 1977.
Julián GÁLLEGO:  “YOSSO, maestro de la Obra Bien Hecha”. Madrid, 1977.
Eugenio MONTES:  “YOSSO, artista, pensador, poeta”. Madrid, 1977.
                                                “YOSSO, el hombre, el pintor”. Madrid, 1979. (Biografía)
Eugenio MONTES y Manuel HERMIDA BALADO:
“YOSSO”: Comentarios a sus pinturas. Madrid, 1986.
Luis TRABAZO:  “YOSSO, un hombre que pinta o el encanto y el castigo de ser hombre-pintor”.
                                   Ourense, 1978.
Eduardo BLANCO AMOR:  “Unha obra artística orixinal e xenuína”. Ourense, 1978.
                                                              “Semblanza y epítome de YOSSO”. Ourense, 1979. (Biografía)
Valentín PAZ ANDRADE:  “Irradiante pintura de Yosso”. Vigo, 1979.
Anselmo DEL ÁLAMO:  “Autenticidad, en la pintura de Yosso”. Madrid, 1984.
Manuel HERMIDA BALADO: 
“YOSSO: una nueva visión, un nuevo cauce expresivo”. Madrid, 1986.
M. HERMIDA BALADO y Eugenio MONTES: 
“YOSSO: Comentarios a sus pinturas”. Madrid, 1986.
Joaquín CALVO SOTELO:  José de Valbuxán, Yosso, poeta, pintor, sensible hombre genial”.
                                                  Madrid, 1989.
David FERRER GARRIDO: “Pórtico-Presentación”, para el libro de Caixa-Ourense
                                        “YOSSO: EL CISNE DE VALBUXÁN”.). Ourense, 1989.
                                        “YOSSO: JOSÉ DE VALBUXÁN: una vida dedicada íntegramente a la cuidadosa
                                         elaboración de su obra poética y su obra pictórica”. Ourense 1995.
Constanza LÓPEZ DE AYALA:  “¡Gracias, Yosso!”. (Soneto). Madrid, 1989.
“Una nueva manera de concebir la perspectiva y el espacio”. Madrid, 1989.
“YOSSO, el gozo del color, la gloria de la luz y el esplendor de la belleza. Madrid, 1990.
Santiago PALMEIRO: 
“JOSÉ PORTO, de Valbuxán, prestigioso pintor”. “La Región”. Ourense, 1990.
“YOSSO se consolida maestro de la pintura”. (La Región). Ourense, 1991.
Eugenio GONZÁLEZ:  “Haciendo eterna y joven tu memoria de la luz”. Congosto (León), 1992.
José Manuel Pérez Jares, “XARES”:  “YOSSO: un volcán solitario”. Viana, 1993.
                                                                            “El poetismo épico de José de Valbuxán”. Viana, 1997.
Jesús Manuel GARCÍA:
“YOSSO: el resurgir del cisne de Valbuxán”. (La Voz de Galicia). 1992.
“YOSSO-JOSÉ DE VALBUXÁN: Lo que soy está en mis poesías y en mis cuadros”. (La Voz de Galicia), 2000.
Á. M. DE ARCE:  “Lo bello y lo bueno en las creaciones de Yosso”. Madrid, 2001.
Segundo ALVARADO: “Crónica de Arte”. “JOSÉ PORTO, YOSSO, EL PINTOR DE VALBUXÁN”.
        (La Región. Ourense 1989).
    “UN MONUMENTO A LA MEMORIA” (Prólogo para “Valbuxán, o Bolo e as Ermitas, o triángulo da miña infancia”). Ourense, 2004.
Magdalena DEL AMO:  “Quessada y Yosso: dos genios ourensanos” Ourense, Siglo XXI, año 6, nº. 24                                  
María COBAS:  “Un genio de la pintura escondido en Valbuxán”. Ourense. (“La Voz de Galicia”.    
Lunes, 24 de diciembre del 2012, pág. 6 y 7).
Salvador FREIXEDO:  “Un soneto a YOSSO”. Ourense, 2014
José Manuel RUBÍN:  “Carta abierta a José de Valbuxán” (OURENSE. La Voz de Galicia,
 Domingo 30 de diciembre del 2012)
 (...) y otros textos de León TELLO, Alfonso SÁNCHEZ, Arturo FERNÁNDEZ, CORRAL DÍAZ, Luis RIVAS, Mª Dolores Paz “ANDURIÑA”, Montserrat GÓMEZ, etc.



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YOSSO-EL CISNE DE VALBUXÁN: Antología Crítica-Antología Poética”.

                                                  Caixa-Ourense, Ourense 1989. (384 págs., 107 ilustrs., 63 en color, 32 fotos).  

          
VIVIR PARA PINTAR, VIVIR PARA ESCRIBIR.
(Continuación libro Caixa Ourense “YOSSO-EL CISNE DE VALBUXÁN”. Con 232 págs., 46 ilustrs., 20 en color.

ITINERARIO POÉTICO SELECCIONADO

YOSSO: DESDE EL REALISMO  “ENTERNECIDO” (Carlos A. Areán) DE SU PINTURA, A SU PINTURA “ATMOSFÉRICA Y DIMENSIONAL” (Gerardo Diego), y su nueva manera de crear ilusión de profundidad”.
  (Idea, configuración o composición y título del libro y de sus distintas partes o capítulos, de David Ferrer Garrido (Presidente del Consejo de Aministración de la Caja de Ahorros Provincial de Orense). Recompilación: con textos solicitados al poeta y pintor de Valbuxán y otros recuperados por el propio David Ferrer, para su publicación en Caixa-Ourense. Lo que no pudo ser a causa de su muerte. Por lo que de llegar algún día a publicarse (esta recuperación de su Antología crítica esencial que sólo a él se le debe) en su memoria deberá ser y respetando totalmente su idea (su largo título y la original y tan acertada distribución del contenido) tal cual en el ÍNDICE que nos ha dejado).

*
CATÁLOGOS:
Galería TOISÓN, Madrid 1974. Con texto de Celso Emilio Ferreiro y una ilustración.
Centro GALLEGO, Madrid 1975. Con textos del Marqués de Lozoya y Manuel Conde. (Dos ilustrs.)
ATENEO de Madrid, 1976. Once cuadros reproducidos, portada a color y textos de
                                Vallejo-Nágera, Campoy, El Marqués de Lozoya, Manuel Conde, Carlos Areán, León Tello, Raúl Chávarri y Celso Emilio Ferreiro.
Caixa OURENSE (Torre de Ourense), 1989.“Exposición  Antológica”. “YOSSO: Pintura y Dibujos”.
                              Texto: “La pintura de YOSSO”, por El Marqués de Lozoya. Foto, dibujo y 10 ilustrs. en color.
Caixa OURENSE de O Barco, 1989. Mismo catálogo de Caixa Ourense cambiando sólo color portada.
Casa do CONCELLO en Petín, 1992. Con textos de Santiago Amón, Fraga de  Lis, Vallejo-Nágera, López de Ayala, Esteban
Enríquez, José García Nieto, Gerardo Diego, “la Cote des Arts” de Marseille y D.-J. Coll, en “YOSSO, un  clásico del siglo XX”.
REVISTAS:
“Goya”, nº. 124: texto de Fco. José León Tello, y cuadro reproducido. Madrid, 1975.
“Mundo Gallego”: en varios núms. y en el nº. 40, Madrid 1975, la pág. 31 con texto de
                                Carlos Areán, y un cuadro reproducido.
“ORENSE”, Nº. 3: págs. 69 a 83 con el texto del Marqués de Lozoya “YOSSO, su vida y
                     su obra”, ocho reproduciones blanco y negro y cinco a color. Ourense 1978.
“ORENSE”, Nº. 8: págs. 79 a 87, tres reproducs. en blanco y negro y cinco a color. Y
                     textos de José Camón Aznar, Eugenio Montes, José García Nieto, Blanco Amor, Celso Emilio Ferreiro y El Marqués de Lozoya. Ourense 1983.
Artistes Contemporains Espagnols: YOSSO. (Paris/Salon des Nations). “La Cote des Arts”. Marseille, 1984
              “Galicia en MADRID”, Nº. 16:  con cuadro reproducido en la portada. Madrid 1986.
“Vento do Leste”, Nº. 1:  págs. 24 a 27, con un dibujo y óleo a color y textos de “Vento do Leste” y Manola Porto. Barcelona 1994.
“Auria”, Nº. 9:  págs. 48 a 51, con texto de David Ferrer Garrido y Eugenio Montes, y 9 reproducciones a color.
“OURENSE. SIGLO XXI: “Quessada y Yosso, dos genios ourensanos”. Año 6, nº. 24
     Y lo mismo que en éstas y otras revistas repetidamente (“Cote des Arts” de Marseille, “La brocha”, “Literaducto”, “Revisart”, etc.), en alguna incluso ocupando la portada un cuadro suyo, también en la prensa diaria y de otra periodicidad los críticos de arte y un largo etcétera de periodistas o corresponsales con entrevistas o interviús en otros diferentes medios de comunicación, se han ocupado profusamente de la obra de Yosso. La exposición, por ejemplo, de Yosso en Ourense, Caixa Ourense, exposición Antológica de sus pinturas y dibujos, primera y única del pintor en Galicia, su tierra, después ya de haberlo hecho fuera, incluso en París y Londres, además de ser la exposición más visitada que se recordaba en la ciudad, también fue la más comentada en prensa; en quince días más de veinte veces.

LIBROS ILUSTRADOS:  De alma a alma, Himno al roble, Para que no se borre todo con la muerte, Cancioneiro, A festa das festas, A Virxe das Ermidas, Poetas á beira do Sil, Contos e lendas da Terra do Bolo, El Santuario de As Ermidas.

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Exposiciones de YOSSO

NARBONNE:  Le Refuge (Centre Médico-pédagogique), 1974.
MADRID:   Galería Toisón, 1974.
MADRID:   Sala Albi, 1975.
MADRID:   Centro Gallego, 1975.
MADRID:   Biblioteca Nacional. Exposición Nacional de 1975.
MADRID:   Ateneo, 1976.
PARÍS:        Salon des Nations (Centre International d`Art Contemporain), 1984.
LONDRES: Bishopgate Foundation, 1985.
OURENSE: Caixa Ourense (Torre de Ourense), 1989.
O BARCO:  Caixa Ourense, 1989.
PETÍN:        Casa do Concello, 1992.




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III. YOSSO: BREVE ANTOLOGÍA CRÍTICA

[DESDE EL REALISMO “ENTERNECIDO” (Carlos Areán) DE SU PINTURA, A SU PINTURA “ATMOSFÉRICA y DIMENSIONAL” (Gerardo Diego), y su nueva manera de crear ilusión de profundidad]

1.   “Pintura pura, poesía pura, es tu pintura
Yosso, poesía de luz y transparencia
y milagro y aventura”.
Gerardo DIEGO: “Elogio a la pintura atmosférica y dimensional de Yosso”. Madrid 1976.

2.   “Para definir a Yosso, sólo hay una palabra: Yosso. Porque con Yosso el pincel dibuja, pinta, se entusiasma, apasionado, y radiante de luz y cromatismo se expresa amoroso y magistral con una técnica nueva: genio innovador de nuestra expresión plástica”.
Eugenio MONTES: “Yosso-José de Valbuxán, artista pintor, pensador, poeta”. Madrid 1977.

3.   “Non direi un xenio, pero si un diamante; en bruto ou tallado polas súas dúas caras é sempre un diamante. E dos máis brillantes e límpidos. Xosé de Valbuxán, poeta, nunha das caras, Yosso, pintor,  pola outra. Non sei cal mellor, non sei que escoller”.
 Celso Emilio FERREIRO: “Yosso, un pintor distinto creador dun estilo diferente”. Madrid 1977.

4.   “Era hora ya de que la gran pintura volviera a ser. Difícil. Sólo para los elegidos. Pintura de verdad. No basta hacerse pintor hay que nacer. La poesía tampoco se hace cuando quiere uno sino cuando ella quiere”.
José CAMÓN AZNAR: “YOSSO en la claridad solar de su pintura”. Madrid 1976.

5.   “Es pintura hecha con amor y eso se nota y le da un especial atractivo que, sumado a la evidente maestría de ejecución, despierta en el coleccionista esa comezón que sólo se calma ‘teniendo un YOSSO’; pues sobre el mérito evidente de la obra actual de este artista se vislumbra la posibilidad de que suba rápidamente a niveles del más alto rango”.
         Juan Antonio VALLEJO-NÁGERA: (Presentación catálogo Ateneo de Madrid). Madrid 1976.

6.   “Pintores hubo que expresándose también en verso nos dejaron poesías maravillosas; y poetas, que con colores y líneas o lápices y pinceles nos trasmitieron también posturas, aspectos, rasgos fundamentales de su ser íntimo, de su alma, de su espíritu, exteriorizando así doblemente su genio y su carácter, pero raras veces con el equilibrio y la magnitud, la altura, que aquí se dan en Yosso, en José de Valbuxán” (…) “Nos encontramos por una parte ante un pintor auténtico, un gran pintor, un pintor “fuera de serie”, con toda esa claridad solar de su pintura, “tan verdadera”. Una pintura perfectamente sincera. Y en la otra cara o cruz de la moneda el gran poeta que aúna la facilidad de Lorca y la fuerza de Miguel Hernández. Todo brotando del alma” (…) “Yosso, José de Valbuxán, es sin duda uno de los valores más importantes e la cultura galaica, lo que equivale a decir que también de nuestra cultura, de la cultura hispana, o de cualquier otra. Su pintura es única. Ahí está. Como única es también su poesía. Por la una y por la otra, por toda esa pureza y esa verdad, gracias, enhorabuena. Y adelante”.
EL MARQUÉS DE LOZOYA: “YOSSO, el cisne de Valbuxán”. Madrid 1977.

7.   “En el Ateneo (de Madrid) expone el pintor YOSSO, seudónimo de JOSÉ PORTO. Gran pintor, de muy variada personalidad. Cada cual le califica o clasifica a su manera y pretende arrimarlo a sus preferencias. Pero en Arte, la clasificación poco importa, sino la obra. Y la de YOSSO es fuera de serie”.
 Alfonso SÁNCHEZ: “Mi columna” (INFORMACIONES). Madrid 1976.

8.   “Yosso expone por tercera vez aquí en Madrid. Ahora lo hace en el Ateneo y es el Marqués de Lozoya quien me llama para que pase a verlo. No se trata, pues, de un descubrimiento, aunque para mí sí lo sea; un feliz descubrimiento; interesantísimo; caso muy aparte; con sus dibujos increíbles y su pintura “tan verdadera”. Una pintura que respira, que se aspira, que se nos adentra, testimonio de amor y maestría, ternura y virtuosismo. Pura, profunda y musical como el agua. Luminosa, límpida. Pintura refrescante. Excepcional, de primera calidad, pintura con mayúsculas. Crisol de muchas pinturas./ Pero como el mismo Lozoya me dice, me fijo sobre todo en esas sueltas pinceladas que por gran parte de sus cuadros aparecen construyendo –valientes, audaces, descubridoras-, el espacio, la profundidad, las perspectivas: sueltas y espaciadas pinceladas que por primera vez en la historia de la pintura progresivamente agrandándose y alargándose por los distintos planos hacia el espectador imprimen a su obra una autonomía absoluta, total, elaborando una verdadera dimensión nueva del lenguaje pictórico”
Enrique LAFUENTE FERRARI: “La pintura de Yosso, luminosa y fresca realidad. Madrid 1976.

9.   “Queda por el Ateneo, reciente todavía, el aroma suavísimo, el frescor y la fuerza juvenil, y el grato recuerdo, de una pintura entrañable y de las más decentes, la de Yosso, y nuestro segundo y tercer encuentro después de haberle conocido en uno de mis recitales en Puente Cultural, y un cuadro, “Paysage á l´infini”, que como todos los suyos nos habla en silencio, hasta el alma, envolviéndonos en sutiles encantos y en una atmósfera de intimidad y poesía”.
Gerardo DIEGO: “Yosso, o el profundo lirismo de una pintura veraz”. Madrid, 1976.

10.   “Creaciones, aquí excepcionales, únicas. Admiración para los ojos y sosiego para el ánimo. Como trozos de un mundo mejor, más puro y más hermoso –que debe ser éste-, en donde todo apareciera espiritualizado por el sentimiento. De ahí que se haya considerado y considere a su obra como “una de las más bellas y cautivantes que se vienen haciendo en no importa dónde desde un tiempo ya largo a esta parte”, o “una de las más sorprendentes y maravillosas –como decía Eugenio Montes- que hayamos tenido ocasión de contemplar desde hace mucho. Y es que Yosso sabe que la belleza hay que buscarla, "no en el cielo, sino en la tierra". Y que hasta el mismo paraíso hay que intentarlo aquí". “Es el pintor más claro y luminoso de occidente”
Eduardo BLANCO-AMOR: “Semblanza y epítome de YOSSO”. Ourense 1978.

11.   “Parmis les pintures les plus vrais, decentes, pures, claires, frais et originaux de ce siécle qui se rapproche a sa fin, il y a à coup sur cette de YOSSO, tonique et réchauffant, qui reste éloignée, de tout mouvement pictural, pour demereur tout seule libre et vigoureusement personnel, dans un monde poétique, hors du temps et de modes qui ne se démodent pas”.
D.-J. COLL: “Le realisme enternecido de mr. YOSSO”.  Narbonne 1975.

12.   “José de Valbuxán, que firma sus cuadros con el seudónimo de Yosso y que figura como José Porto en su partida de bautismo en su aldea natal, es una de las personalidades más interesantes, más sugestivas, que he tropezado en mi larga vida./  Para conocer una de sus facetas, la de pintor, es preciso estar al tanto de otros dos aspectos de su actividad: (…) / Y es también poeta, uno de los grandes, en gallego y en castellano, de delicadísima sensibilidad (…)”./ La ternura que está en lo más íntimo del alma de Yosso y que rezuma en sus versos navideños, se traduce en amor hacia los niños y los ancianos, hacia los animales, hacia las flores./ Tengo un gran cariño hacia su persona, de rústica apariencia bajo la cual se oculta una gran inteligencia y una exquisita finura espiritual. Y soy admirador sincero y constante de la obra pictórica de Yosso, de la obra poética y literaria de José de Valbuxán, que estimo como uno de los valores más importantes de la cultura galaica en el apogeo cultural de España de los años, desventurados y afortunados, en que nos ha tocado vivir”.
EL MARQUÉS DE LOZOYA: “YOSSO: uno de los valores más importantes de la cultura galaica”. Madrid, 11 -febrero- 1978.

13.   Puro darse al arte por el arte, Yosso, trabajando con la paciencia y minuciosidad de un maestro antiguo llega a un estilo propio inconfundible; esas “sueltas y espaciadas pinceladas por primera vez en la historia de la pintura progresivamente agrandándose y alargándose hacia los primeros planos”. “Al buscar o pensando un procedimiento para conseguir la profundidad y crear espacio Yosso descubre y nada más fácil, nada más lógico, y nada más sencillo, ahí estaba, pero había que llevarlo a la práctica, que las pinceladas debían, podían, disminuir de tamaño a medida que se van alejando, o lo que es lo mismo ir poco a poco creciéndose hacia nosotros, hacia los primeros planos. Y separadas; para generar así una atmósfera aireada” (…) “La verdad es que apasionado de la belleza y de la perfección estudia y construye cada cuadro con la misma precisión con la que un arquitecto erigiría piedra a piedra una catedral”.
Enrique LAFUENTE FERRARI: “LA PINTURA DE YOSSO, luminosa y fresca realidad”. Madrid 1976.

14.  “...y porque en el esplendor de su obra le veo triunfante, resplandeciente, victorioso; victorioso sobre sí mismo y victorioso sobre los demás; sobre todo en sus pinturas; de las que se ha dicho ya todo; todo lo bueno que de una pintura podría decirse: “pintura atmosférica y dimensional”, “sorpresas de hermosura”, “poesías de espacio y maravillas de luz”, “obras de excepcional finura y valía”. Amigo Yosso: No dejes de pintar. No puedes. Y recuerda que te han dicho y yo también que pintores como tú sólo aparece uno cada doscientos o trescientos años”.
 José Manuel PÉREZ “XARES”: “YOSSO, un volcán solitario”.  Viana, I-XII-93.

15.   “Poeta y pintor o pintor y poeta, pintor grande entre los grandes y gran poeta, siempre él, el verdadero artista que sale sin nada y te lo brinda todo en cada obra, tras sus magníficos cuadros y sus ardientes poesías descarnadas y totalmente directas”.
SEGUNDO ALVARADO: “Un monumento a la memoria”. Ourense, 2004.

16.   “Yosso est avant tout un poète qui s´exprime aussi bien avec la plume qu´avec le pinceau. Mais écrivain ou peintre c´est au retour à la nature, à l´humus de sa galicie natale qu´il nous convie. Pour ce qui est de son art pictural, il magnifie sousbois, laboureurs figés dans leur mouvement quotidien, paysages ou espaces infinis grace à un dessin incisif et selon un agencement remarquablement équilibré. Il nous propose un espace maitrisé soumis à sa volonté de construction, et nous offre de volumes se complétant sur un rythme puissament évocateur et un chromatisme hors-pair.  ...il crée son propre style, un style nouveau tout à fait personnel, pour décupler l´impact des perspectives auxquelles il a su conférer une exceptionnelle profondeur. Ayant passé jadis plusieurs années à Paris pour sa formation picturale, le salon des nations n´etait pour lui qu´une sorte de retour à un bercail oú on souhaiterait le revoir plus souvent”.
Artistes Contemporains Espagnols: YOSSO (Paris / Salon des Nations). “La Cote des Arts”,
Marseille 1984.

17.   “En la excelencia de su arte claro y profundo, y la maestría de su oficio, YOSSO constituye un caso aparte, inclasificable: originalísimo creador de una poética pictórica de sólida raigambre realista, nos introduce a una nueva dimensión y un nuevo lenguaje, de gran comunicación, con el exquisito refinamiento cromático de su pintura “tan verdadera”, y la perfección y delicadeza sensitiva de sus dibujos increíbles. Tanto en pintura como en poesía no describe, sino que vive”.
Santiago AMÓN: “YOSSO, una nueva dimensión y un nuevo lenguaje”. Madrid 1977.

18.   Sobre las modas y los días prevalecerá el aliento estremecedor, estremecedora pureza y estremecedora vitalidad y maestría de esta pintura, soberana pintura, honda pintura, pintura sustantiva, puente, fuente, abriendo espacios, puertas, ventanas, a nuevas esperanzas, a nuevos horizontes, claro amanecer, luminosa cima del sentir y del crear y por ello culminación y por ello única, irrepetible, necesaria”.
     Julián GÁLLEGO: “YOSSO, maestro de la Obra Bien Hecha”. Madrid 1977.

19.   “Por fin hemos podido conocer los orensanos la obra del pintor José Porto, de Valbuxán, artísticamente conocido por “Yosso./  Su obra, expuesta en Francia y en Madrid por los años setenta, no había llegado aquí mas que a través de dos cuadros que le había adquirido la Diputación. Ahora tenemos su colección de cuarenta y cuatro óleos a la vista, merced al patrocinio de Caixa Ourense, que completa esta exposición con un lujoso catálogo y con la edición de un libro que recoge la casi totalidad de las críticas que sobre él se han publicado, comenzando por las del Marqués de Lozoya, reproduciendo numerosos cuadros a todo color y completando con la publicación de parte de su obra poética, porque José Porto es también poeta./  Es difícil encontrar que sobre un pintor se hayan publicado tantos trabajos, rivalizando en los más explícitos epítetos. Obviamente Yosso, el pintor, utiliza técnica y tendencia proclives al éxito y, amalgamadas la una a la otra, habrán de encontrar, ya no sólo una fácil comprensión en el expectador, sino a que da pie a que muchos comentaristas puedan extender  sus frases hasta los más amplios horizontes de la exaltación./  Nos encontramos ante un personaje singular y hasta controvertido. El rapaz aldeano de Valbuxán, que se va para un convento, todavía muy joven, aun cuando pintaba ya cosas en su pueblo natal; que luego lo abandona para irse a trabajar a Francia, haciendo de todo y, entre otras cosas pintar con un realismo lleno de color, hasta que en los primeros años setenta se llega por Madrid y allí logra, en poco tiempo, el mayor éxito, ya que sobre él escribe toda la pléyade de críticos y hasta literatos y poetas. Pero resulta que el pintor es un personaje introvertido, huidizo, que sonríe tímidamente ante el elogio. El Marqués de Lozoya lo consagra. Y tenemos, así, un pintor que, aclamado en Madrid, era aquí prácticamente desconocido. Y vive ahora, retirado, en su Valbuxán natal, pintando de vez en vez y haciendo, sobre todo, poesía, en plena madurez, con sus cuarenta y cinco años… Y retirado para pintar y escribir allí sigue, jardinero y creador. Un hombre solo y al mismo tiempo vinculado con todo: todo ser que haya vivido la aventura humana vive en mí”.
 Segundo ALVARADO: “Crónica de Arte: JOSÉ PORTO, “YOSSO", EL PINTOR DE VALBUXÁN”. Ourense (La Región),1989).

20.   JOSÉ  PORTO GARCÍA nace en Valbuxán en 1943./  A los ocho años y medio entra en el Colegio de la Compañía de Monforte./  Después de recorrer y estudiar, hasta los 20, en diversos conventos y monasterios que los escolapios tenían por España, Xosé deja la sotana, la paz conventual y estudiantil, la filosofía, la teología./  Quizá este hecho desequilibró en parte la sensibilidad de José Porto y violentó su destino para bien de la poesía (José de Valbuxán) y de la pintura (Yosso)./  Además y otra vez en la aldea, la actitud y el clima de incomprensión familiar y ambiental le hacen ausentarse de nuevo, empujándolo a la emigración./  Así que a los 20 estará ya en París. Trabajando, pintando, escribiendo, estudiando. Matriculándose en La Sorbona. Estudiando siempre./  Y su vida se irá desenvolviendo en un cúmulo incesante de aspiraciones y desencantos, insatisfacciones, abatimientos; y también situaciones apasionadas y aun límites./  Los sueños constituirán su íntima, su verdadera realidad. Y la busca de la perfección y de la belleza, una exigencia. Y ya la Pintura y la Poesía lo único cierto en su vida. Sus dos grandes amores. Su pasión. Su razón de ser (…).  
Constanza LÓPEZ DE AYALA, en su “Introducción a: “YOSSO”, el gozo del color,
la gloria de la luz y el esplendor de la belleza”. Madrid 1989.

21.   “É a de Yoso unha obra de arte auténtica, enteiramente aparte, propia e persoal, que é o único xeito de selo tamén universal. Unha obra de proxección universal. Xenuína, enxebre, vasta e fundamentalmente humana, todo ao mesmo tempo. Sinceridade a peito espido”.
Celso Emilio FERREIRO: “YOSSO, un pintor distinto creador de un estilo diferente”. Madrid 1977.

22.   “Un trabajo laborioso, estilista, difícil, aunque aparente tan fresco, espontáneo y fácil. En la suprema sencillez está la suprema elegancia./  Pero la aparente facilidad es sólo aparente. “La suprema facilidad -escribía Miguel Ángel a Condivi-, es lo más difícil de conseguir”./  Yosso, José de Valbuxán, es sin duda uno de los valores más importantes de la cultura galaica, lo que equivale a decir que también de nuestra cultura, de la cultura hispana, o de cualquier otra. Su pintura es única. Ahí está. Como única es también su poesía. Por la una y por la otra, por toda esa pureza y esa verdad, gracias, enhorabuena. Y adelante.
EL MARQUÉS DE LOZOYA: “YOSSO: EL CISNE DE VALBUXÁN”. Madrid, diciembre 77.

23.   “De sus poesías de corte machadiano se dice que tienen la facilidad de Lorca y la fuerza de un Miguel Hernández. Yo diría que me recuerdan también a Bécquer y a Verlaine, y a San Juan de la Cruz, cuando menos en estos “Poemas de la intimidad” que Lozoya me ha hecho llegar, y cómo no, a Rosalía de Castro y a Curros Enríquez. Pero nombrar a otros es muy fácil y tratándose como se trata aquí de poemas tan personales, vivenciales, esenciales, puntuales y necesarios, también gratuito. Por citar alguno en uno de sus poemas recuerda así a París: “SINFONÍA GRIS”. Y resulta extraño siendo como es la ciudad de la Luz; pero como cualquier otra de sus poesías también ésta es vivencia, sentimiento, emoción, pasión, o algo sentido en propia carne; y por demás su construcción originalísima: Había días que en París todo era gris.
Cuando el cielo estaba gris, tan gris
que parecía confundirse con el gris
de los tejados, y una niebla espesa y gris
surgía del pavimento gris, del Sena gris,
elevándose hacia el cielo gris
tratando de alcanzar el gris
de las nubes entonces el gris
de la niebla se confundía allá en el gris
de los tejados pizarrosos con el gris
del cielo y ya en todo París todo era gris.
Hasta el color de las palomas era gris.
Y mi pena de emigrante también gris.
Hasta mi alma era gris.
Y mi poema también gris.
Surgiendo de todo este mar de niebla gris
sólo el Sacré-Coeur no era gris”.
                   Enrique LAFUENTE FERRARI: “La pintura de Yosso, luminosa y fresca realidad”.
Madrid, 1976.

24.   “En sus poesías, José de Valbuxán es como es y como le va con todos sus avatares personales y su filosofía de la vida; humano y más que humano. Puro grito. Es la verdad desnuda, la verdad humana, en carne viva, estremecida, cúmulo de humanidad. Su vida tal cual, como le va, impresiones, inquietudes religiosas y sociales, recuerdos, vivencias, soledad, misterio. Y ausencias. Un árbol desgarrado y desarraigado, fuera del paraíso, caminando, por los oscuros y silenciosos caminos del bosque, interior, hacia el hogar de las montañas, las montañas de la juventud, donde siente su hogar perdido. Náufrago, solitario y dolorido caminante. Un ser buscándose a sí mismo, su conocimiento. Estrella errante. Cisne sin lago. Y que se encuentra y nosotros con él en la refinada ternura, acendrada pureza y estremecedora autenticidad de sus viscerales y apasionados poemas al acertar a quedar en ellos con el aliento y la experiencia vital de sus propios sentimientos que resultan ser también los de los demás, clamor de humanidad, conciencia humana, voz del pueblo, a sufrir con el dolor y la miseria de los demás humanos, y a luchar a su lado, por ellos, por su liberación, por su esperanza, desde la angustia y desolación de los enfermos y oprimidos especialmente y de los innombrables vagabundos, pobres o desheredados que deambulan en interminable soledad y degradante marginación./ Pero en sus pinturas deja de ser lo que es para ser…”
Julián GÁLLEGO: “YOSSO, maestro de la “Obra bien hecha”. Madrid 1977.

25.   “Ya en París, humildes empleos se van sucediendo y absorbiendo, y no siempre encuentra tiempo para la pintura, pero la vocación es muy fuerte y no se apagará. En lucha con las más difíciles situaciones, en lugar de entregarse a la desesperación y el desaliento, escribe, porque para escribir poemas le basta tan solo con aprovechar unos momentos de inspiración./ Su vida inquieta, atormentada, su existencia dura y oscura de emigrante, sus luchas y la lucha de tantos otros como él en el vientre de París o en el ambiente de otras capitales del mundo, vibran, ya para siempre, en los poemas profundamente humanos de “Saudade e Morriña ou Dor de Lonxanía”, en gallego, o en los atormentados poemas en castellano de “Horas de ceniza”, todavía sin publicar. Todo lo vertía en poesía, y el alma se iba haciendo versos, porque haciendo versos su ahogo existencial se desahogaba./ …Poemas vivenciales, concretos, profundamente humanos, anclados en la realidad social, en los problemas de la convivencia y de la laboriosidad humanas”.
EL MARQUÉS DE LOZOYA: “YOSSO: SU VIDA Y SU OBRA”.
(En la revista “ORENSE”, año 1, Nº 3).

26.   “Pero ¿qué decir, qué más decir, de su obra, de sus apasionados y vivenciales poemas profundos y musicales o de la pureza luminosa de sus pinturas, que no se haya ya dicho? (...) Y Julio Prieto Nespereira luego de ver la exposición de Yosso en el Ateneo de Madrid me comentó: “Después de “Mi madre" de Antonio Puga posiblemente nunca llegó a Madrid pintura gallega de tan alta calidad como la de Yosso”.
David FERRER GARRIDO: “Yosso-José de Valbuxán: Una vida dedicada íntegramente a la cuidadosa elaboración de su obra poética y su obra pictórica”. Ourense 1995

27.   “Yosso un día se dio cuenta pintando allá por el sur de Francia, Narbona, Arles, Marsella, 1974, de que con pinceladas sueltas y así dispuestas de menor a mayor creciéndose hacia los primeros planos no tenía ya que preocuparse por conseguir lo que siempre en todo intentaba, la profundidad, las perspectivas, porque esas mismas pinceladas así dispuestas gradualmente ya construían sin más el espacio y daban la sensación de profundidad. La cosa que en Yosso devino totalmente instintiva, casual o espontánea no podía ser más sencilla, pero la verdad es que nadie hasta ahora lo había hecho o se había atrevido a tanto: nadie en toda la historia de la pintura se había servido o valido de esas sueltas pinceladas así distribuídas para por sí mismas que nos dieran ya la perspectiva”.
Valentín PAZ ANDRADE: ”Irradiante pintura de Yosso”. Vigo 1979

28.   “Cuadros sencillos, puros, de técnica directa, sin resabios inútiles, de José Porto, YOSSO, que inventa sus paisajes y sus cisnes magníficos, y que tiene un especial sentido del dibujo, de la línea, pues sus diseños son de una rara perfección”. “Desde su montaña primigenia y luminosa se acerca sin quererlo al tumultuoso espacio de la contaminación y el desenfreno existencial, y nos deja testimonio, puro, emocionante casi, de su tierra y su espacio”.
Manuel CONDE: “La sentida pintura de YOSSO”. Madrid 1975

29.   “Estamos pues, ante un pintor auténtico, apasionante, inquieto, versátil, y de los más capaces y dotados. Que quiso intentar su propia pintura y lo consiguió. Y con carácter muy propio y marcadísimo. Una pintura de gran aliento y complejidad compositiva. Propia del más rico intimismo. Un trabajo creador y libertario, pero sobre todo, sincero y decente”.
Eugenio MONTES: “YOSSO: el hombre, el pintor”. Madrid, 1979

30.   “Estimado Yosso: me alegra decirte que he leído tu libro. Me lo he leído entero y me ha parecido precioso. Tengo que felicitarte por ser un poeta estupendo. Entiendo muy poco de poesía, algo más de arte. Tu pintura es para mí fascinante, pero tu poesía llega al fondo del alma. Considero que de la misma forma que eres un gran pintor, eres también un gran poeta. Creo que el libro te va a quedar muy bien”.
A. M.  Negociado publicacións Deputación Ourense, 7 mai. 2009.

31.   “…Como nuevo presidente del Instituto de Estudios Valdeorreses, quiero ofrecerme, tanto personalmente como la Institución que represento, para cuanto podamos resultarle útiles. (…) Ofreciéndonos a gestionar la publicación de algún libro de los muchos que ha escrito, a impartir una o varias conferencias o para cualquier otra cuestión, siendo para nosotros, que le admiramos muchísimo, como muy importante el darle a conocer a todas las generaciones de valdeorreses que no le conocen. Para que, conociéndole a usted y a su obra, se sientan orgullosos del excepcional artista, escritor y persona que hay en usted. Sabemos de su vida y su obra…, le tenemos como uno de los grandes pintores del siglo XX. También queremos conocerle en su faceta de escritor y haremos cuanto esté en nuestra mano para que pronto pueda ver la luz una de sus obras literarias”
A. B. T.  O Barco, 4 de junio 2.009

32.   “Los genios no abundan. Xosé de Valbuxán no existe. Es un sueño. Un milagro. Yosso es una excepción. Una impresionante excepción. Límpido, claro, conciso, como sus cuadros. Preciso, genial, majestuoso, como sus cisnes. Transparente, enigmático, abracadabrante, mago él, como toda su poesía. Es el maestro de maestros.”
Santiago PALMEIRO: “José Porto, de Valbuxán, prestigioso pintor” (La Región). Ourense 1991

33.   “Yosso, é autor dunha pintura única, como única é a súa maneira de ser. Sinxela e bondadosa, inda que tremendamente apaixoada. Pero é que tras a rústica apariencia, espontánea sinceridade, sinxeleza e bonhomía de Yosso, agóchase unha das personalidades máis singulares, controvertidas e interesantes do actual mundo cultural galego”
Antonio CASTRO VOCES: “Valdeorras: rincones de la comarca”. La Voz de Galicia, 25-V-1997

34.   “El pintor Yosso, cuando suelta la paleta y da la espalda al lienzo, se transforma en José de Valbuxán, escritor y poeta. Y si sus cuadros muestran las sutilezas de un alma grande y noble, sus poemas son la expresión de lo más profundo del ser humano”. “…Escribe con el corazón y escudriña en los rincones más impenetrables de su alma hasta hacerlos sangrar”.
Magdalena DEL AMO: “Ás portas do paraíso”. Ourense 2011

35.   “Lo de cisne de Valbuxán, sería por “El Marqués de Lozoya”, que fue el primero en llamarlo o referirse a él así por ser “poeta y sobre todo poeta hasta cuando pinta” y recordando a aquel el más admirado de los cisnes, especialmente por sus sonetos: “El cisne de Avon”.
José Manuel PÉREZ XARES: “El poetismo épico de “José de Valbuxán”. Viana (Ourense), 1997


36.   “Adelante, Yosso. Lo tuyo es poner más belleza en el mundo. Así es que no debes preocuparte de otra cosa”.
Pilar CORTÉS: (En una carta). Astorga,1998

37.   “En la obra de Yosso todo está iluminado y límpido. Luminosidad y pureza total. Todo se  ve. La vista y la luz penetran, se hunden, a todo llegan particularmente, y no hay, no puede haber, trampa ni cartón. En sus abedules junto al riacho de Valbuxán, “Bidueiros onda o regueiro de Valbuxán”, mismo parece como que hubiera un foco por detrás iluminándolo. Tal es el vigor y su intensidad y luminosa vibración cromática”
Luis TRABAZO: “YOSSO: un hombre que pinta  o el encanto y el castigo de ser hombre-pintor”. Ourense 1978

38.   “Xa lle dixen a Isaac Díaz Pardo de que che pedira ilustracións para A FESTA DAS FESTAS. Nin che se ocorra deixalo sen elas. E volvendo ao HIMNO AL ROBLE, reafírmome no que comento no prólogo de que é o poema que mellor nos representa e aínda máis: o único. Así que nin caso a tanta envexa arredor por amais de gran pintor seres poeta e a mesma altura; por un dicir, despois de min ti o mellor, eu son o cuarto, tras Curros, Rosalía e outro que non cito porque a min non che me acaba de convencer. Animo. Espérote por Madrid calquera día”.
Celso Emilio FERREIRO (Nunha carta a Yosso dende Madrid, marzo 1978)


39.   “La verdad es que si “la Salvación es para el poeta, la Obra, que lo hace perdurable, lo salva de la aniquilación y lo incorpora al Ser total e inmanente de la Belleza”, lo mismo podríamos decir para el pintor. Y así muy en particular o doblemente para José de Valbuxán, Yosso, poeta y pintor, pintor y poeta, exquisito y hondo poeta de vigorosa inspiración y gran pintor de muy variada personalidad, colorista impar, extraordinario dibujante, ilustrador magnífico, sensible hombre genial”
Joaquín CALVO SOTELO: “José de Valbuxán, Yosso, poeta, pintor, sensible hombre genial”.
Madrid 1989

40.   “Comenzó dibujando, con primor y precisión, diversos aspectos de su aldea nativa, tan amada, y de su contorno. Pero su personalidad se refleja, sobre todo en sus paisajes al óleo, y a la acuarela, soñados más que vistos: caminos flanqueados de árboles, que no van a ninguna parte; prados floridos, estanques en los que los cisnes ponen, con su elegante silueta, una nota de albor y de poesía. “…Por el dibujo –escribe Celso Emilio Ferreiro-, descubre la pintura, en la que ha encontrado su campo espiritual de aterrizaje definitivo. Una pintura sincera, versátil, llena de resonancias, plena de inquietudes; y que cuando se enfrenta con el paisaje, se hace, acaso sin saberlo el propio autor, postimpresionista, con aportaciones poéticas de origen onírico. Cada cuadro de Yosso es un estado de ánimo”. Es en sus paisajes un colorista delicadísimo, que utiliza solamente los colores puros del iris. Todo está bañado por una luz suave, crepuscular
               EL MARQUÉS DE LOZOYA: “YOSSO: uno de los valores más importantes de la cultura galaica”.  Madrid, 11 - febrero -1978

41.   “YOSSO, fuera de modas y al margen de corrientes más o menos efímeras, aunque sin dejar de ser actual y acorde con lo que se produce en el mundo es, uno de los grandes pintores –y la verdad es que no son muchos- de nuestra época”.
Eduardo BLANCO-AMOR: “Semblanza y epítome de YOSSO”. Ourense 1979

42.   “Es una pintura bellísima, única, inolvidable, representativa, coloquial. Una pintura vital, y de expresión muy nueva. Recreada con amor pero sin prisa. Obra lenta. De ahí que sea escasa. Y quizá también lo de no hacer exposiciones, ya que se la reserva en la medida de lo posible. Pero una vez se la conoce se la prefiere no sé por qué, pero es también lo que les pasa a aquellos que me hablaron de ella.”
Luis TRABAZO: “Yosso: un hombre que pinta o el encanto y el castigo de ser hombre-pintor”. Ourense 1978

43.   “La pincelada de Quessada, su colorido y su influencia chagalliana y picassiana ya han sido cantadas por críticos de todo el mundo. La genialidad de Yosso, como pintor del alma, creador de un estilo propio fue también exaltada por los máximos expertos. De Quessada escribieron Darío Villanueva, Salvador García Bolaño, Miguel Santalices o Xosé Manuel del Caño. En Yosso profundizaron, entre otros, Carlos Areán, el Marqués de Lozoya, Vallejo-Nágera y Luis Trabazo. Algunos de estos críticos hace tiempo que nos dejaron; por ello hemos querido, de alguna manera, resucitarlos, rescatando del olvido sus ponderados escritos, que tanto contribuyeron a la difusión y comprensión de estos dos artistas ourensanos de relevancia internacional. Quedaría incompleto, pues, este monográfico sin ellos. Por eso no vamos a incidir en la técnica y estilo de nuestros dos protagonistas, en los que abundan las coincidencias y los rasgos antagónicos. Coincidencia curiosa es que los dos tienen…” (…)
Magdalena DEL AMO: “Quessada y Yosso, dos genios ourensanos”.
(OURENSE-Siglo XXI, año 6, nº. 24)

44.   “…pues otras etapas del pintor, por ejemplo su “etapa provenzal” –tal cual la acuñó Carlos Areán-, nada tiene que ver con esta que apunta Campoy así tan en general, ni nada tiene tampoco que envidiarla, pues, sus cuadros franceses del Midí aun totalmente distintos y diferentes son desde luego tan magníficos y extraordinarios –El cisne, Otoño, Reflejos, Paisage al infinito, El estanque verde, El estanque azul- como puedan serlo los más magníficos y extraordinarios del impresionismo galo./ Además, hay que destacar también en la obra de Yosso aquella parte –para muchos la mejor- digamos inventada: sus cuadros inventados, y ya por qué no decirlo de una vez, sus fabulosos e insuperables dibujos también inventados./ De todos modos yo siempre sentiré preferencia por esa obra suya más o menos relacionada con Valbuxán (…)/ De la pintura de Yosso se dirán muchas buenas cosas. Yo, para terminar, añadiría otra: que tiene imán. Algo pues, que puede arrancarnos, de la pasividad, de la monotonía y de la indiferencia. Una inyección. Y es que nos trae un nuevo, un raro realismo, un realismo distinto. Y por lo tanto una emoción nueva.”
Luis TRABAZO: “YOSSO: un hombre que pinta”. Ourense 1978

45.   “A su pintura “tan verdadera” dedicaron emocionados textos los más importantes de entre los críticos españoles e historiadores de Arte como José Camón Aznar, Enrique Lafuente Ferrari, Areán o el Marqués de Lozoya, y también poetas como José García Nieto, Gerardo Diego o Celso Emilio Ferreiro (…). No es de extrañar que su obra sea ampliamente elogiada y que sus críticos, unánimes en el reconocimiento de su pintura creadora, le arrimen a sus preferencias y abunden en estimaciones de la más alta consideración porque pintura pintada con el alma al alma llega. Y esta pintura vive, respira. Tiene alma. Un soplo creador la recorre. Un nuevo aliento creador , un swing, la transita, la anima, vivifica y sublimiza. Y al contemplar y escuchar sus cuadros todos sentimos una especial emoción porque aparte lo dicho y siempre esa “evidente maestría” en ellos de una obra total es evidente también que han sido concebidos, pensados y realizados con el amor, el cuidado y el primor de un amante de la Obra Bien Hecha y la querencia del que busca en ellos y en cada uno de ellos acercarse a la máxima belleza y perfección, a la obra maestra, y como única recompensa la satisfacción del espíritu. Pues que nada hay como el placer de la obra bien hecha. Y para un pintor nada más importante que ver que en sus obras sus intenciones se cumplen. Que sus resultados se adecúan a sus intenciones. Y Yosso lo consigue. Y con luz propia. Un mundo propio. Pintando como el mejor él es distinto”. 
Julián GÁLLEGO: “YOSSO, el maestro de la “Obra Bien Hecha”.  Madrid 1977

46.   “Como nos recuerdan algunos que le estudian, mucho se ha escrito sobre Yosso y mucho queda por decir, pues de él será posible decir siempre la penúltima palabra, nunca la última./ Mas dejemos al pintor y para terminar volvamos al poeta, a José de Valbuxán, ya que así es como firma sus libros, sus poesías. En las que nos habla con una voz nacida en lo más hondo del alma humana. De alma a alma. Y se nos entrega todo. Al igual que en sus pinturas. Sin nada pedir a cambio, sin esperanza de recompensa alguna, porque sí, porque también son su vida. O la mitad de su vida. Pues como él mismo dice en uno de sus “pensamientos”: Si mi vida son dos días, daré uno a la Pintura y el otro a la Poesía. O en este otro: Es mi destino. Pienso que el Arte me ha llamado para que le sirva. Y no para servirme yo de él. No puedo defraudar a mi destino./ Al escribir no renuncia a tema alguno, pues nada le es ajeno, y por demás de todo hay en la viña del Señor. Y así ya sea cantando o festejando el amor, la amistad, la buena mesa, una buena conversación, el nacimiento de una vida, la variable y constante hermosura de la naturaleza, o persiguiendo sus sueños, y hasta lo imposible, al encararse con su suerte. Aunque también a veces perdiéndose en vanas lamentaciones o condenas al dar rienda suelta a su dolor, a su rebeldía, ante tanto desequilibrio en el mundo. Ante tanta injusticia, tiranía y corrupción. Posicionándose siempre al lado del más débil, de los perdedores, de los que sufren la historia. Conque tan pronto nos lleva, transporta o se eleva hasta los límites mismos de lo eterno como se hunde o nos abre a lo más profundo de la naturaleza humana.
Enrique LAFUENTE FERRARI: “La pintura de Yosso, luminosa y fresca realidad”. Madrid 1976

47.   Un espíritu apasionadamente artístico y poético, de intensa personalidad, claro ejemplo de que aun en las circunstancias más adversas y negativas, alguien puede asumir la sensibilidad y la expresión de un pueblo, y desbordarse y proyectarse y alcanzar los más altos vuelos en el campo de la creación y en general de las posibilidades”.
Eugenio MONTES: “YOSSO: el hombre, el pintor”.  Ourense 1979

48.   “Clásico y moderno, fuerte y vitalista, rebelde, apasionado, épico y romántico, y de una sonoridad increíble, onomatopéyica, un poema tan especial, casi perfecto, como el HIMNO AL ROBLE, no deja sin embargo de recordarme que José de Valbuxán, poeta, es también el pintor “Yosso”, del que hemos visto ya tres magníficas exposiciones aquí en Madrid: exposiciones donde su obra personalísima, “clásica y moderna” al mismo tiempo, se ofrecía a nuestros ojos como la más sensible y delicada de las pinturas, verdaderaamente como una lección de refinamiento incomparable. Deslumbrante como sus cisnes. Y una de las más auténticas”
Celso Emilio FERREIRO: “El HIMNO AL ROBLE de José de Valbuxán”. Madrid 1976

49.   “¿Qué más decir? Yosso, José de Valbuxán, amante del sol, de la naturaleza, de los cisnes, de todo lo bello y de todo lo bueno, pintor, dibujante, ilustrador, poeta, pensador, genialidad polifacética, encarnación paradigmática de Galicia: Yosso, José de Valbuxán, pintor y poeta, que de Galicia para todos se nos ofrece como la síntesis de su mejor poesía y el museo de su mejor pintura”.
 EL MARQUÉS DE LOZOYA: Yosso, “un pintor fuera de serie”.
Hoyuelos (SEGOVIA), 26-VII-1977

50.   “Buenas tardes. Amigos y amigas de la Literatura. Muchas gracias por dejarnos acompañaros una vez más. Quiero empezar el trabajo de hoy con unas citas:
…”Pintura pura, poesía pura, es tu pintura, poesía de luz y transparencia (…), y milagro y aventura”.  Dicho por Gerardo Diego.  “Non direi un xenio pero sí un diamante. En bruto ou tallado polas súas dúas caras, é sempre un diamante. E dos máis brillantes e límpidos. Nunha das caras Xosé de Valbuxán e pola outra (puntos suspensivos). Non sei cal mellor, non sei que escoller”. Dicho por Celso Emilio Ferreiro en el año 77. “Es pintura hecha con amor y eso se nota y le da un especial atractivo que, sumado a la evidente maestría de ejecución despierta en el coleccionista esa comezón que sólo se calma “teniendo un (y volvemos a los puntos suspensivos)”. Pues sobre el mérito evidente de la obra actual de este artista se vislumbra la posibilidad de que suba rápidamente a niveles del más alto rango”. Juan Antonio Vallejo-Nágera, en Madrid 1977. “Pero en Arte la clasificación poco importa, sino la obra. Y la de (…él) es fuera de serie”. Alfonso Sánchez, en “INFORMACIONES”, año 1976. “Encarnación paradigmática de Galicia… (puntos suspensivos), que de Galicia para todos se nos ofrece como la síntesis de su mejor poesía y el museo de su mejor pintura”.  Esto lo dijo en julio del 77, el Marqués de Lozoya. “Creaciones aquí excepcionales, únicas. Admiración para los ojos y sosiego para el ánimo”. Dicho por Eduardo Blanco-Amor en el año 78. …Y así podíamos seguir. Fijaros qué montón de hojitas os traía aquí. Y están hablando de José Porto García. Que por este nombre no os dirá nada. Incluso por su mote o nombre más popular, que es Xosé de Valbuxán, tampoco. Quizás os diga más como su nombre pictórico YOSSO, Y-O-S-S-O, si lo quereis buscar en Google
   Yosso es una de las personalidades más injustamente tratadas y más espectaculares que yo he tenido el privilegio de conocer en mi vida. Yosso es pintor, es poeta, es ensayista, es historiador. Es una persona fascinante, absolutamente fascinante. Un hombre que nació en el 43, se encauzó en principio hacia la carrera eclesiástica, ingresó en el colegio de La Compañía de Jesús, y estuvo hasta los 19, hasta casi los 20 años, pero que bueno, por diferentes motivos abandonó todo, todo lo que era, la religión y la carrera como decía eclesiástica, lo que le costó represiones, persecuciones; e incluso el rechazo de su propia familia, lo cual es muy triste. Es un hombre que a los 20 años estaba ya pintando en París; que ha expuesto en París, en Londres, en Madrid. Es un hombre que está reconocido por la Academia francesa de Pintura. Es un hombre como os decía y como veis por lo que estoy mencionando, de una dimensión artística espectacular. Además un poeta extraordinario. Yo tengo aquí cerquita conmigo un par de libros de él uno de ellos muy recientemente editado. Yo quiero simplemente hoy reivindicar esta figura de ese personaje absolutamente extraordinario. De ese amigo que tengo la suerte de que lo sea mío. Y de una persona pues que es como las violetas que están escondidas en medio de un prado o en el campo pero con el impacto o efecto intenso de su belleza, olor, presencia. Si podeis invertir porque no es perder unos minutos de esos que pasamos ante la pantalla de un ordenador rebuscando, tecleaz esas cinco letras nada más: Y-O-S-S-O. Os aseguro que no os va a defraudar.
   (Texto transcrito del de viva voz de Javier González, vicepr. “Círculo poético ourensano”,
en el programa de televisión, “Leer es un placer”, 2014-10-30, de “Telemiño”, Ourense.  WWW.teleminho.com
   
51.  “…Pero ¿por qué inmodestia?/ Mismo tratándose sólo de mis pinturas, quién mejor que yo para saber de su valor. Además ahí está lo que han dicho de mi obra gente como José Camón Aznar, Gerardo Diego, Lafuente Ferrari, Eugenio Montes, José García Nieto, Julián Gállego, Santiago Amón, El Marqués de Lozoya, Vallejo Nágera, Celso Emilio Ferreiro, Joaquín Calvo Sotelo, Valentín Paz Andrade, Manuel Conde, Areán, Blanco-Amor, por citar sólo algunos para refrendarme algo y sólo para refrendarme algo, pues pinto para ser de los mejores, sí, pero no para o porque me lo digan los demás sino porque sea yo el que lo sienta así; pues lo que importa es lo que nosotros pensamos de nosotros mismos. / Pero a lo que iba. ¿Es que citándolos, para mí el mejor modo de agradecer sus generosos y constructivos textos críticos, o aprovechando la ocasión de hacerlo es también inmodestia? ¡Qué sería entonces, si me pusiera a recordar mis oportunidades, pues las tuve, y muy grandes, la de Austin (Texas), para dar clases de pintura en su Universidad, la de Gruissan en Narbona, quizás mi mejor oportunidad, pues aparte vivienda me ofrecían un enorme caserón-museo para mis cuadros, y la de México D.F., con vivienda también gratis donde yo quisiera aunque me aconsejaban Guadalajara (Jalisco), precisamente –me decían-, al lado del Pacífico, y esto sí que me molaba, pero las rechacé! / Es mi destino: pienso que el Arte me ha llamado para que le sirva y no para servirme yo de él. No quiero defraudar a mi destino; he dicho en otro de mis pensamientos. Y debo ser consecuente. / Yo sólo quería, yo sólo amaba, una cosa: hacer bien lo que hacía, hacer bien mis cuadros y mis poesías; por otra parte lo único a lo que fui capaz de regalarme entero, incondicionalmente. (…)
José DE VALBUXÁN: “SÓCRATES, el padre de la filosofía y el hombre más bueno, más justo y más sabio”. Ed./ M. P. Monforte, 1004.


*
La tierra extensa está como un teclado
esperando tu mano donde toma
temblor de luz, arrullo de paloma
y un mundo de color precipitado.

Tú eres el labrador que ha preparado
la eternidad que a la pasión se asoma,
tienes toda Florencia, toda Roma
en tu brazo infantil y enajenado.

Siembra, sueña, corrige a las espigas
su tentación de oro, su estatura,
la voluntad del viento en sus cuarteles.

Yo estoy oyendo todo cuanto digas,
todo cuanto se calla tu figura
y el grito de la vida en tus pinceles”.

 “A Yosso en su pintura, tan verdadera”. Con la admiración profunda de su verdadero amigo que le abraza. José GARCÍA NIETO. Madrid, nov. 1979

                           *
¡Gracias, YOSSO!
Por dejarnos en lienzos formidables
tus retratos y así en cualquier faena
gentes de tu tierra o París y el Sena
o esos hondos caminos insondables.

Y todos tus queridos animales,
“a Dourada”, “a Morita”, “a Guinda”, “a Xena”,
“Satchmo”, “a Cosca”, y la luz pura y serena
de tus amados cisnes inefables.

Gracias Yosso, por tanta maestría
y desbordado amor, calor, ternura,
luz y color, belleza y poesía.

No hay sonrisa más límpida y más pura,
no hay más radiante ni más claro día,
(que el que tu nuevo estilo nos envía).
Gracias por la verdad de tu pintura”.

Constanza LÓPEZ DE AYALA. Madrid 1989.
(“Con toda mi admiración a ti, Yosso, a ti, José de Valbuxán, por la agradable sorpresa de tu arte, y por la gran hermosura, fuerza y acendrada pureza de tu obra, de tus obras supremamente primorosas, de rara delicadeza, penetrante aroma, vida, y todos los más altos valores, todas las más altas cualidades”)


                           *
Un soneto a Yosso, de Valbuxán,
le dedico con profunda emoción,
pues sus cuadros y su buen corazón
en mis recuerdos presentes están.

Yosso piensa y repite que es mi fan
pero está equivocada su opinión
pues yo bien sé que en su comparación
soy simplemente un pobre perillán.

Yosso se psaea por las alturas
en busca de paisajes y colores
que deja plasmados en sus pinturas

para pasmo de sus admiradores.
Tu pincel, Yosso, y tu limpia conciencia
son un regalo de la Providencia”.

Con un abrazo: a Yosso, a José de Valbuxán, gran pintor y poeta y una de las personas más buenas que he conocido. Salvador FREIXEDO. Ourense, 2014
.

                           *
 Una imagen, mil palabras…
Me encandilaron tus ojos
cegados de tanta luz,
borrachos de sombra y llanto,
ansiosos de plenitud.

Sentí angustia en tu mirada
y en el quiebro tembloroso de tu voz.
timidez creadora en tu palabra y tu gesto,
vivencia profunda de verso y color.

Descubrí celestiales arcoiris, sangrantes,
que pactan en tus lienzos, Madrid, París, Narbona,
Marsella, Londres, Florencia, Venecia, Roma…
Memorias del corazón.

Intenso brillo de azabache llamea tu pupila.
ojos negros que corren brujos tras el Sol.
Frente despejada, en las sienes plateada,
que pregonan madurez, humildad, moderación.
Personal, silente y duro aprendizaje,
luminosa y misteriosa,
mano izquierda de Dios.

Como alfileres, tus ojos puntean las llanuras,
creadores de sendas nuevas que llevan al hogar,
al infinito, al rincón de la infancia añorada,
juvenil amor que se estremece en cada pincelada,
mágicamente surcando tu cielo de cristal.

Buscarte es ignorar que tú no estás,
que de mucho tiempo atrás ya no recibes,
que ausente de esta tierra, vives,
un pie en la eternidad.

Marchas deprisa, sufriendo el hoy cobarde,
y el incierto mañana por llegar,
exprimiendo el jugo amargo de la vida,
el derecho tan divino de ser y no tener.
No eres de los nuestros, original Maestro:
mezquinos, codiciosos, tenedores de placer.
Alberga misterioso tu espíritu otra esencia,
Y envuelto en leve bruma, mimado de los dioses,
quebrado por la vida, a pulso vas derecho,
camino del Edén.

Atormentado señor de la palabra,
ardiente y mágico demiurgo del pincel,
andar quiero tus caminos, virginal Apolo,
y en mares de abedules, perdido cual gaviota,
el secreto de tu vida arrancaré…
y llena el alma toda de luz y colorido,
contigo de mañana, en alas de los cisnes,
al pueblo volveré.

Eugenio GONZÁLEZ: “Haciendo eterna y joven tu memoria de la luz”
(A Yosso, pintor, a José de Valbuxán, poeta). 20.09.92. Congosto (León).


                           *
Pintura pura, poesía pura, es tu pintura
Yosso, poesía de luz y transparencia
y milagro y aventura.

Que en millares de toques se desgrana
a pincelada suelta y libre en fuga progresiva
de musical cascada o surtidor que mana.

A veces, cada beso una hoguera, pinceladas de pasión ardiente
golpes o caricias creadoras de luces y de atmósfera
y otras, cada beso una flor, besos en la frente.

De menor a mayor creciéndose valientes vienen a mí.
Como en oleadas o superficies movedizas se aproximan.
Y Yosso el primero y único en ofrecérnoslas así.

Un derroche de luz y de colores,
de belleza, de alegría, de armonía plástica
y trinos de pájaros cantores.

La luz, el  radiante cromatismo, el ritmo, de su arte, incomparable,
y su belleza y perfección, nos cala, nos penetra y va envolviendo
en una atmósfera aparte, de intimidad sugerente y entrañable.

Realismo enternecido, pintura estremecida, sensitiva,
luminosa, fresca y juvenil, atractiva y única,
pintura límpida, veraz, profunda, sustantiva.

Yo te miré, tú me miraste,
con esa mezcla de madurez y de frescura
y para siempre ya me enamoraste.

Yo la miré, ella me miró,
tan inocente, diferente y sugerente
que para siempre ya me enamoró.

Nos sonríe, y sólo con mirarla
nos cautiva, nos penetra, nos posee,
que sólo mirarla es ya gozarla.

¿Por qué, siempre, blancos, en el centro de tus cuadros aparecen
“blancos”, cisnes, cabras, ovejas, palomares, molinos de viento, velas desplegadas…?
Como objetos de culto o eucaristías  resplandecen.

Y esos bellos y luminsos paisajes-paraísos que has pintado,
más allá de la forma Real o del Presente,
¿los  has visto o los has sólo soñado o inventado?

Pero así también tus otros paisajes o retratos naturales
que a fuerza de maravilla y de tu nuevo estilo
se vuelven irreales: demasiado bellos para ser reales.

Toda tu alma de poeta se trasluce en tu original
y nueva manera de ver, de sentir y de hacer las cosas:
pintura atmosférica, pintura dimensional.

Toda tu ansia de belleza y perfección,
de luz y de alegría, de armonía, de todo lo que la vida te ha negado,
lo creas y recreas en tus óleos y dibujos con pasión.

Realismo poético, pintura palpitante, sensitiva,
luminosa, fresca, juvenil, diferente, única,
pintura límpida, veraz, profunda, sustantiva.

Hecha con amor y elaborada con tánta maestría,
su perfección serena mis pasiones
y el alma se me llena de arte, belleza, armonía, poesía.

Pintura pura, poesía pura, es tu pintura
Yosso, poesía de luz y transparencia
y milagro y aventura.

Gerardo DIEGO: ”ELOGIO, a la pintura atmosférica y dimensional de YOSSO” . Madrid, 1976